OBJECTIF
Dans l’actuel contexte de la transition socio-écologique, la construction d’une architecture écologiquement responsable interpelle fortement les dimensions culturelle, technique et sensible des environnements urbains et des modes de vie en constante mutation. Cela exige des architectes une démarche de projet qui dépasse la question des performances pour comprendre le milieu comme ressources. L’approche des architectures sensitives développée dans cette option master se veut attentive aux dimensions cachées des pratiques citoyennes, des formes urbaines et des espaces architecturaux qui révèlent l’intelligence environnementale du territoire. Plus qu’évaluer l’impact sur l’environnement, cette option envisage l’architecture comme un espace de transition qui accompagne des changements à long terme sur les manières d’habiter, par les ambiances, les formes, les matières. L’enjeu d’une architecture sensitive n’est pas simplement de concevoir un projet singulier. C’est aussi de permettre la fabrique d’une culture urbaine partagée, commune, qui redéfinisse les limites entre le domaine du public et du privé pour donner du sens aux territoires habités en commun.
Les objectifs pédagogiques de l’option se déclinent ainsi :
– Construction d’une problématique de projet qui révèle des nouvelles potentialités urbaines et l’intelligence environnementale du site.
– Développement en autonomie d’un projet d’architecture porteur d’un regard prospectif et manifeste intégrant les dimensions culturelles et sensibles à la mise en forme spatiale.
– Appropriation des outils de représentation et communication adéquats pour les projets personnel et collectif, ainsi que son intégration dans le processus de projet. La production d’une publication collective de l’atelier SAS fait partie de ses enjeux de communication.
– Participer à une expérience à l’international intégrée dans la conception du projet.

CONTENU
L’atelier de projets combine plusieurs modes pédagogiques :
(1) Séminaire : enseignants et étudiants participent à l’élaboration du socle théorique de la thématique ciblée de travail pour le semestre. Cette réflexion collective se mène par le biais de présentations et débats.
(2) Workshop intensif : étudiants et enseignants participent à un atelier de réflexion et prospective sur l’un des axes thématiques du studio. Cette voie d’approfondissement a le format d’un workshop interdisciplinaire à l’international.
(3) Atelier de projets : les étudiants développent un projet architectural en phases successives de conception collective et individuelle accompagnées par les encadrants. Les étudiants sont appelés à produire une problématique personnelle de projet à partir d’une analyse théorique synthétique conduisant à une thématique en intelligence avec le site.
(4) Voyage pédagogique : le programme du semestre est ponctué d’un déplacement collectif qui permet d’aborder par la présentation d’études de cas la diversité des modes d’interventions de l’architecte selon une approche sensitive/sensible (i.e., Hambourg 2015, Pays Bas 2016, Milan 2017, Barcelone 2018).

VALIDATION
Il est demandé à chaque étudiant une participation individuelle (note d’intention, rendu de projet, cahier technique) et une participation collective visant à présenter les différentes solutions étudiées dans le groupe. Il est demandé aux étudiants de contribuer tout au long du semestre à la réalisation d’un ouvrage regroupant l’ensemble des productions et les rapports de PFE. Les rendus intermédiaires font l’objet de séances collectives d’analyse critique (faisabilité, moyens mis en œuvre, originalité, rapport design/performance, etc.). L’évaluation elle-même se fait sur la base de rendus intermédiaires, du rendu final de projet, et des autres participations aux productions du semestre.

OBJECTIF
Acquérir les compétences pour :
– Se mettre en posture de recherche (définir des objectifs clairs, ne pas connaître le résultat à-priori),
– Rassembler, prendre en compte, analyser, critiquer les données environnant le projet (l’existant, l’état de l’art),
– Travailler en collaboration : travailler en groupe (entre étudiants en Architecture, avec des étudiants d’autres disciplines), se frotter à la discussion, faire équipe,
– Prendre des initiatives (des risques ?) dans la proposition architecturale, se donner les moyens de déclencher des réponses > se mettre en posture de radicalité (extreme, sans compromis aucun, et essentiel – Relatif à la racine, à l’essence de quelque chose)
– Formaliser la réponse architecturale en la construisant (prototypes échelle 1) _ maitriser les outils de fabrication et apprendre à regarder/critiquer/utiliser les capacités de l’objet construit en le faisant.
Représenter, communiquer le projet.

CONTENU
Protolab propose un enseignement de projet via l’expérience de la matière et de la construction. Jauge limitée à 15 étudiants.
Les étudiants auront pour objectif de formaliser la réponse architecturale au sujet qui leur est donné en la construisant (prototypes échelle 1).
Ils devront alors faire l’apprentissage de regarder/critiquer/utiliser les capacités de l’objet construit en le faisant.
Cela implique une capacité à faire, défaire, refaire le projet pour formaliser leurs intuitions et les faire muter en projet.

Les moyens proposés pour la formalisation :
– découverte / prise en main du sujet
– découverte / prise en main de l’environnement du projet (site / commanditaire / économie / ….)
– expérimentations graphiques (le début de l’histoire) > images-collages intuitives
– expérimentations construites n°1 / les Protos-protos > expérimentations construites en maquettes/prototypes à différentes échelles avec les matériaux préssentis pour le prototype
– expérimentations construite n°2 / Les Prototypes > construire le projet en vrai (vrais matériaux, vrai site, vraie grandeur, vrais usagers, vraies contraintes, vraie économie, …).
Cette version 2020 de Protolab travaille sur la conception d »une partie de la base-vie commune pour les futurs chantiers du nouveau quartier de la république, sur l’Ile de Nantes.

VALIDATION
L’évaluation des travaux des étudiants s’effectuera sur :
– Les capacités de l’étudiant à développer une démarche de recherche expérimentale
collective, et individuelle (recherches, échanges, fabrications, prise de recul critique,
invention…),
– Ses capacités à formaliser le projet,
– Ses capacités à communiquer le projet,
– Le caractère prospectif, inventif du projet architectural construit (le prototype) dans le
contexte de la question posée par le Challenge Créatif),
répartition des temps d’évaluation du semestre :
temps 1 jusqu’au rendu intermédiaire : 40 % de la note finale
temps 2 jusqu’au rendu final M1/M2 : 60 % de la note finale (la note pour les étudiants en S10 présentant leur PFE est indicative)

Ile de Nantes
Sous reserves : fabricants de matériaux / recyclerie / entreprises / ….

OBJECTIF
Les agglomérations de Nantes et de Saint Nazaire font aujourd’hui parti de l’espace métropolitain de l’Estuaire. Plus de 800 000 habitants aujourd’hui et prés de 1,2 million à l’horizon 2030, la production de logements devra atteindre plus de 8 000 logements par an.
Du fait de la rareté du foncier et sa forte attractivité, chacun des pôles génère des vagues de tissus pavillonnaires de plus en plus éloignés. Sur l’espace agricole, se répandent de nouvelles cités dortoir «à la campagne». Les mutations observées entre ces agglomérations sont les prémices d’une transformation profonde d’un territoire à dominante naturelle en espace métropolitain subi, ou imaginé et organisé.
Les contextes sont marqués par des situations signifiantes de dysfonctionnement : l’absence de sociabilité pavillonnaire, la fermeture des petits commerces, la désaffection des espaces publics, le sentiment de déprise (liste non exhaustive).
L’enjeu de cet enseignement porte sur la conception de projets architecturaux sur des territoires en situation de déprise. Les sites de projet se situeront sur l’estuaire de la Loire entre Nantes et Saint Nazaire

CONTENU
Les étudiants, en binôme, seront amenés à concevoir des projets architecturaux.
Les différentes analyses et cartographies du territoire d’étude seront communiquées aux étudiants et formeront, avec l’arpentage du site, une première approche.
Chaque binôme doit identifier et problématiser son site de projet en le mettant en rapport avec les différentes échelles qu’il interroge. Echelles qui interrogent les contextes politiques, économiques, sociaux ou environnementaux.
Ils doivent énoncer leur synthèse du jeu d’échelles. Cette synthèse doit s’exprimer par des choix programmatiques associés à une attitude spatiale.

VALIDATION
L’évaluation se fera sur l’appropriation et la mobilisation, par les étudiants, des éléments communiqués ainsi que sur les qualités programmatiques et spatiales du projet.

OBJECTIF
Cet atelier, en prise avec un contexte réel et développé de manière intensive sur un temps court, vise à l’exploration et la mise en pratique d’outils et de méthodes au service d’une approche urbanistique d’un territoire, qui articule analyse, vision prospective et résolution concrète. A partir d’un travail exploratoire du terrain, in situ et documentaire, intégrant des rencontres avec des acteurs du territoire, les étudiants établissent collectivement, par groupes pluridisciplinaires, une évaluation critique de l’existant et des projets en cours, pour esquisser des stratégies de projet et d’actions sur la base d’hypothèses et de scénarios contrastés.
La temporalité extrêmement condensée du format Projet Court est saisie comme l’occasion d’une expérience de la prise de risque en matière de conception spatiale, faisant la part belle à l’intuition et à la fulgurance, et envisageant le projet comme une forme de suspension passagère. En choisissant d’inscrire chaque édition de cet atelier comme un jalon d’une démarche au long cours, nous proposons d’y expérimenter aussi, et simultanément, le tempo largo de tout processus de projet à grande échelle.

CONTENU
Le territoire en question est situé à l’Est de Nantes, entre la Loire et le nouveau quartier de la Bottière-Chénaie. Il intègre le Vieux Doulon, le secteur des Gohards sur lequel la Ville de Nantes et Nantes Métropole développent un nouveau quartier, et la vaste étendue qui les sépare de la Loire, que composent la gare de triage Nantes-Blottereau, la Prairie de Mauves et différents sites de décharges et de friches.
Il est proposé de poursuivre les travaux développés sur ce territoire dans le cadre de deux précédentes éditions de cet atelier intensif annuel du Master Villes et Territoires (2015 : Trouver ce qu’on ne cherche pas ; 2017 : Habiter de façon différentielle). L’exploration de ses potentialités d’accueil intégrera les évolutions récentes du projet métropolitain, de même que la connaissance produite par diverses investigations et expériences concrètes qui y ont été menées ou qui y sont à l’œuvre (à l’exemple de mu(e)tations, entre chien et loup de la sauvagerie anthropocène, projet PFE de Maëldan Lebris-Durest, 2017).
L’atelier est de type intensif et collaboratif. Il s’appuie sur un travail exploratoire situé, immersif et documentaire, et fait la part belle aux échanges avec des acteurs réels du territoire et avec les enseignants.
Les compétences, connaissances et méthodes des trois disciplines réunies dans le Master Villes et Territoires (architecture, droit, géographie) sont mobilisées et croisées.
Le travail d’analyse et de conception est mené aux diverses échelles qui caractérisent une situation construite, de l’échelle locale et personnelle à l’échelle territoriale (cf. complexité des configurations contemporaines).
Un dispositif pédagogique est proposé, pour guider l’exploration et inventer des outils et des méthodes permettant de renouveler l’approche urbanistique d’un territoire et les modalités d’action et de développement.
La restitution finale est envisagée comme un objet transitionnel, partageable par des interlocuteurs différents et conçue comme un support conversationnel et une aide à la compréhension des enjeux, à la décision et à l’action, en vue de développer des projets réels / concrètement utopiques, à plus long terme.

VALIDATION
Qualité de l’analyse et de la démarche, inventivité et pertinence des idées et de la proposition.
Capacité à argumenter et justifier les choix et les idées.
Capacité à convoquer plusieurs échelles, thèmes urbains, temporalités, références…
Qualité graphique, clarté de l’expression orale, et
Présence et participation à l’atelier, aux rendus intermédiaires et à la présentation finale.
Restitution des documents demandés.
Recul critique sur les difficultés de l’exercice, identification des points de blocages et des opérations de déblocages, sur la maîtrise ou non des outils utilisés et ceux qui auraient pu être utilisés

OBJECTIF
Le projet AlgoArchi donne à explorer en détails des démarches de conception et de réalisation d’un micro projet en utilisant les outils paramétriques et les machines à commandes numériques.

CONTENU
Relevé d’un objet ou d’un contexte avec un laser ou par photogrammétrie, interprétation du nuage de points pour la création d’un modèle numérique. transformation de ce modèle avec les outils paramétriques. Préparation à la fabrication et réalisation d’un objet réel.

VALIDATION
Contrôle continu sur le processus, livret de présentation du projet, réalisation du projet.

OBJECTIF
Analyse du cycle de création du projet, l’approfondissement du BIM:
Le processus BIM concentre l’ensemble de l’information technique d’un projet de construction, l’impératif étant de travailler sur des données communes.
La maquette numérique du projet se construit au fur et à mesure, permettant de constater visuellement l’avancement ou les modifications du projet.
Il est important d’appréhender la globalité du processus, afin de mieux saisir la finalité d’une démarche collaborative.

Etre acteur du BIM, intégrer un process de travail collaboratif :
Chaque acteur de la maîtrise d’œuvre doit adapter son organisation pour structurer l’ensemble des données du projet de manière transversale.
L’objectif de cet enseignement s’appuie sur la nécessité de comprendre puis de s’approprier une démarche BIM qui se veut à la fois itérative, interrogative et réflexive.

CONTENU
Mise en situation, au travers de l’analyse de cas type, et d’un cahier des charges, d’une étude de projet en binôme.
Mise en place d’une charte BIM, pour la constitution du projet.

VALIDATION
Restitution du projet.
Interventions avec différents professionnels de la construction qui répondent aujourd’hui à cette démarche BIM, (Maitre ouvrage, Entreprise de construction, Structure d’ingénierie, Economiste).

Cet enseignement condensé sur une semaine favorise l’immersion de l’étudiant pour aborder au mieux la complexité des concepts BIM.

OBJECTIF
« Enigmes urbaines, protocoles situés » est un enseignement centré sur la mise en œuvre de protocoles d’enquête sur un temps ramassé. Il s’appuie sur des protocoles déjà éprouvés dans les sciences sociales et certaines pratiques artistiques et s’inscrit dans le champ théorique émergent de l’urbanisme descriptif.

Ce projet court s’adresse notamment aux étudiants voulant développer leurs savoir-faire autour des méthodes qualitatives d’observation, de description et de transcription vers le projet. Les mentions recherche sont particulièrement concernées de même que les doctorants cherchant à mettre à l’épreuve leurs savoir-faire descriptifs et / ou expérimenter de nouvelles approches des territoires habités.

CONTENU
En 5 jours, le travail se déploie de la manière suivante :
J1 – Ensa Nantes, briefing sur différents protocoles. Lecture commentée d’articles présentant des protocoles situés (parcours commentés, battue urbaine, méthode des itinéraires, suivre la voie, explorations photographiques…). Présentation par les enseignants (« à la manière de ») Choix par groupes d’un protocole particulier (4 à 5 groupes imaginés). Mise en place d’un blog dédié
J2 à J4 – Déplacement sur site aux fins de mise en œuvre du protocole.
J5 – Ensa Nantes. Formalisation de l’expression du protocole, des résultats de l’immersion et révélation d’enjeux de projet.

VALIDATION
Evaluation du protocole conçu, mis en oeuvre et restitué
Contribution au blog dédié

2 jours à l’Ensa Nantes et 3 jours sur place afin de mettre en place un protocole d’enquête en territoire incongru – non familier.

Liens utiles :
Cet UEP court est une évolution de l’UET « Une semaine – une ville ». Cf. pour l’édition 2018 :
https://lcv.hypotheses.org/tag/nevers

Une partie des ressources théoriques et pratiques de cet enseignement provient des travaux de l’UMR AAU dont :

– Jean-Paul Thibaud, « L’ordinaire des ambiances urbaines » in P. Pichon, F. Herbert, dir., Atlas des espaces publics, 2014, PUSE, pp. 24-29
– Laurent Devisme, « Ressorts et ressources d’une sociologie de l’expérience urbaine » in Sociologie et Sociétés, vol XLV n°2, Automne 2013, pp 21-44.
– Laurent Devisme, « La tonalité d’une ville : une traversée orléanaise » in Lieux Communs n°16, Octobre 2013
– Laurent Devisme, Pauline Ouvrard, « 48h Dubaï. De quoi cette ville est-elle le témoin ? » in Lieux communs, les cahiers du LAUA n°14, 2011, pp 210-217.
– Laurent Devisme, « Une semaine – une ville. A la recherche d’une expressivité de l’urbain » In Lieux communs n°12, 2009, pp 179-185.

OBJECTIF
Sur invitation du Musée du Monde en Mutation nous concevrons et réaliserons un projet éditorial de A à Z en 5 jours.

CONTENU
Le contexte de référence choisi pour notre workshop éditorial est celui de la plus grande usine d’incinération de déchet ménagers d’Europe. Ce site industriel qui jouxte le 13ème arrondissement de Paris est actuellement en chantier (AIA architectes). Il fait également l’objet d’un programme artistique expérimental hors norme : le Musée du Monde en Mutation (MMM). 2020 sera l’Année #1 du MMM. A cette occasion une dizaine de créateurs (danseurs, graphistes, plasticiens, performeurs, vidéastes) entreront en résidence de recherche et de création dans ce site industriel. Des workshops y seront également organisés avec des écoles d’art (ENSBA Paris) et d’architectures (ENSA PVS).

Ce site industriel, son chantier de construction en cours et les mutations métropolitaines qui l’entourent (chantier des Tours Duo de Jean Nouvel, chantier de l’échangeurs Quai d’Ivry de Marc Mimram, chantiers de la ZAC PRG secteur Bruneseau nord, réhabilitation du port autonome de Paris et du quartier Ivry Port, etc.) constituent une collection exceptionnelle de phénomènes de transformations. Dans le cadre de l’Année #1 du MMM les créateurs et étudiants impliqués sont invités à travailler sur deux thématiques : éprouver et représenter les phénomènes de mutation en présence.

Le Musée du Monde en Mutation vous invitera à découvrir le site industriel en activité et son chantier en cours. L’occasion de faire l’expérience des différents phénomènes de transformation en présence qui vont du moléculaire (filtration des molécules toxiques lors du rejet de fumés issues de l’incinération des déchets ménagers) au métropolitain (chantiers en cours sur les grandes infrastructures métropolitaines à proximité de l’usine). Le MMM prendra en charge vos frais de transport A/R Nantes-Paris.
En collaboration avec les étudiants en design graphique de l’ECV Nantes nous travaillerons ensuite sur différentes façons de représenter les transformations perçues. Une phase de production graphique individuelle et collective (photographies, diagrammes, cartes sensibles et mentales, dessins, collages, documents d’archives, textes, etc.) nous permettra de disposer d’un ensemble de matériaux pour concevoir et réaliser un projet éditorial.

VALIDATION
Sur la base de la présence tout au long du workshop et de l’implication dans les différentes actions individuelles et collectives.
Informations pratiques :
Ce workshop est un partenariat ENSA N / ECV Nantes / Musée du Monde en Mutation (MMM). 10 étudiants en communication visuelle Master 1 et Master 2 de l’ECV travailleront aux cotés de 10 étudiants d’architecture de l’ENSA N pour concevoir et réaliser un projet éditorial d’A à Z. Pendant une semaine (5 jours) les étudiants répartis en équipes mixtes (ECV / ENSA) visiteront le site du MMM, produiront photos, diagrammes, notes et textes, définiront une ligne éditoriale, feront des choix iconographiques, graphiques et typographiques. Un document pdf sera produit à l’issue du workshop. Le Musée du Monde en Mutation en assure l’impression et le présentera dans le cadre des productions MMM – Année #1.
Le MMM prendra en charge les frais de transport A/R Nantes-Paris des étudiants se rendant sur site.

Effectif limité à 10 étudiants

OBJECTIF
. Initiation aux enjeux de la cartographie
. Initiation aux outils numériques les plus récents de la cartographie
. Initiation aux des données urbaines
. Initiation aux outils de collectes et de traitement des données urbaines

CONTENU
Ce « projet court » s’adresse prioritairement mais non exclusivement aux étudiants inscrits dans l’option de projet « singularités des territoires ».

A travers des exemples de données territoriales diverses et exprimant des réalités de différentes ordres (usages, constructions, aménagements, naturelles ou symboliques) expérimenter les modalités et techniques de leur cartographie et de leur visualisation. Grâce à ces explorations, tenter de saisir l’impact de ces nouveaux outils sur nos manières d’appréhender les réalités de nos territoires et sur les perspectives nouvelles qu’elles offre aux métiers de l’architecte.

VALIDATION
production de cartographies et de visualisation.

OBJECTIF
Cette session se décompose en deux parties, la première sur la question de la réappropriation de vestiges de guerre (Krieg), la seconde sur la présence de l’architecture dans le monde de l’Art (Kunst).

Partie 1 : A(tlantik)W(all)B(unker) A(rcheology)
#1 Übergrenzung International, sur les traces du Mur de l’Atlantique 2.0
« La conservation patrimoniale se présente comme l’effet conjuratoire d’une catastrophe toujours possible de la mémoire. Mais la catastrophe elle-même n’est-elle pas un objet patrimonial ? (…) Les traces du sinistre seront peu à peu effacées et les lieux retrouveront leur configuration antérieure,
modifiée par quelques nouveaux aménagements. »
Henri-Pierre Jeudy, « La Machine patrimoniale » Circé poche, 2008, p.84
Depuis le début du XXème siècle l’ensemble des arts est sollicité en architecture, non plus comme finalité, mais comme médium pour le processus de conception : à l’image de la danse, des costumes et des mouvements combinés, comme l’explore l’école du Bauhaus par exemple. A l’image également de la musique explorée par Le Corbusier pour atteindre son aboutissement avec le pavillon Phillips de l’exposition universelle de 1958, réalisé en collaboration avec Yannis Xénakis. Ou encore de l’art de la transparence avec les projets de Mies van der Rohe.
L’architecte peut-il explorer toute possibilité conceptuelle jusqu’aux limites de la création, de la construction, mais aussi de la commande ?
Depuis la seconde guerre mondiale ces acteurs contemporains, comme Paul Virilio, Krisjtof Wodiscko, Daniel Liebeskind ou encore Peter Eisenman, se sont saisis de cette notion de limite par la présence même de lieux impliquant un questionnement profond sur ce qu’à été la tragédie de cette
période en questionnant la notion de mémoire et de lieux de mémoire.
On peut considérer comme lieux de mémoires, ces espaces physiques, localisés, en lesquels les souvenirs et la mémoire collective prennent place. A la fois destinations de pèlerinages convoquant le souvenir et la transmission historique, ces lieux sont avant tout des entités construites ou alors vierges de réappropriation. Ces espaces peuvent être soumis à l’intervention architecturale, ou tout du moins de l’homme. Nous aborderons la question de la mémoire liée à de la seconde guerre mondiale et son caractère
inconcevable par l’étude de la notion de mémorial. Sur les bases d’études de sites et mémoriaux traités par des architectes ainsi que des artistes en collaboration avec des architectes. Les vestiges de cette époque sont depuis lors considérés comme de nouveaux lieux de commémorations et points de départ de projets architecturaux. Les tragédies de cette période paraissent être désormais des moteurs de transformations dans l’engagement de l’architecture contemporaine.
Objectifs
Cet exercice ne se focalise pas sur le résultat d’un projet, mais bien sur la démarche entreprise pour saisir que le projet dépend d’un état, d’individus, d’une temporalité etc.
Comprendre que les réponses à une question se trouvent déjà dans le contexte. Cet exercice invite à la question du comment faire. Quelle attitude, quelle posture prendre pour mener à bien un projet. L’architecture répond sur le schème du sensible, dans quelle mesure celui-ci prend-il place ?
Jusqu’où l’architecte peut-il aller dans sa façon de faire ? Nous expérimenterons cela à travers l’objet qui engage la participation physique et mentale de l’homme et se confronte à un contexte particulier.
Nous allons nous pencher sur la notion de limites afin de développer vos expérimentations dans les différents espaces que celles-ci organisent. Tout d’abord prendre conscience des limites de l’espace physique fait de volumes, de matières, de couleurs qui engagent des possibles, des situations…
Déchiffrer l’évolution d’un projet dans l’espace sans fin de nos idées : ce sera la réflexion sur le passage d’un espace mental, le nôtre (non isotrope, voire utopique) à un espace physique réel, isotrope, construit. Pour cela, il nous faudra aborder des stratégies, réfléchir au « comment faire » pour qu’un projet soit le vôtre, celui d’un éventuel client, mais aussi lui-même, et ce par le biais de moyens intellectuels (idées, intentions, concepts) et matériels (programme, expériences et représentations : dessins et maquettes). Le projet aborde la question du comment faire.

Partie 2 : D(uchamp), D(u)-S(igne)
À partir d’une étude du corpus duchampien et de références bibliographiques, chacun sera libre de concevoir et réaliser une proposition personnelle bi ou tri dimensionnelle, subjective ou référencée. La scénographie pourra aussi bien être pensée comme origine (quel espace l’oeuvre de Duchamp génère-t-il ? ), comme moyen (quel espace pour quel oeuvre? ) ou comme finalité (que serait un espace duchampien?)
L’exposition serait susceptible d’être installée durant le printemps 2020, avec un montage fin avril, chaque proposition devra être finalisée, c’est-à dire exposable, dans le temps imparti du projet court. Il conviendra donc de tenir compte de cette donnée temporelle pour définir les dimensions, échelles et moyen de chaque projet. L’étudiant.e devra pouvoir démontrer sa capacité à concevoir de l’espace à partir d’une question d’ordre philosophique, à formaliser sa pensée de la manière la plus juste, c’est-à dire à trouver une adéquation entre intention et mise en oeuvre dans un jeu d’aller-retours entre intentions et expérimentations, à faire preuve de singularité de pensée et d’autonomie dans les outils et moyens employés dans le temps imparti.

CONTENU
Partie 1 : A(tlantik)W(all)B(unker) A(rcheology) :
Étude sur l’expression « ready-made » en architecture, sur les bases de réflexions de Marcel Duchamp. Les détournements (repris par les Situationnistes). Comment faire projet avec des objets construits ou non, révélant une partie de l’histoire forte, de l’ordre du sens commun fortifications, lieux vierges mais symboliques, vestiges)? En référence écrite, « Les ruines du futur » (Y. Stourdzé, Sens & Tonka 11/24, 1998) et par ce biais nous aborderons la question de la mémoire et ses impensables.
La question de mémoire et de mémorial sera développée. Après réflexions sur le sujet, vous ferez le choix d’un site, d’un lieu, d’une histoire répondant à cette problématique. Vous explorerez le projet et observerez comment il se construit pour aboutir à une esquisse et un texte de synthèse. L’objet fondamental de réflexion se focalise sur les vestiges du Mur de l’Atlantique, construit entre 1940 et 1944, pendant l’occupation nazie. 4000km de côtes investies, recomposées par approximativement 15000 masses de béton, à raison, en moyenne, d’un édifice tous les 250 mètres.

Partie 2 : D(uchamp), D(u)-S(igne)
Après un travail de discussion collective comprenant réflexion et apports théoriques sur la thématique du projet, chacun.e devra définir ses intentions de départ et les argumentant. S’en suivra une phase d ‘expérimentation individuelle afin de trouver et valider l’adéquation entre conception et
outils de formalisation. Les enseignants accompagneront chacun.e dans la réalisation de son projet. Un dernier moment sera consacré au calage entre projet finalisé et mode de présentation / exposition. Même si le travail demandé est individuel, chaque étape pourra être discutée et appréciée de manière collective. À l’issue de la semaine, après présentation, les propositions répondant le mieux à la commande et les plus abouties seront sélectionnés collectivement pour pouvoir intégrer le projet biennale.

VALIDATION
Ce Projet Court se déroulera en 5 séances de 8 heures. Un travail individuel ainsi qu’une synthèse personnelle sera demandé.
Dates : 17 au 21-février 2020
1er jour : Présentation biennale et scénographie. Discussion collective, apports théoriques, amorces d’intentions écrites et graphiques.
2ème jour : présentation et discussion collective autour des intentions, expérimentations.
3ème jour : expérimentations, formalisation.
4ème jour : formalisation.
5ème jour : formalisation, exposition, présentation.

Mode d’évaluation :
Travail en classe, production finale et présentation. L’évaluation sera composée d’une appréciation de contrôle continu et d’une note de rendu final.

Repères bibliographiques :
– Paul VIRILIO : Bunker Archéologie. ré-Editions Galilée. Collection l’espace critique. 2008.
– Claude PARENT, Paul VIRILIO: Architecture Principe. Editions l’Imprimeur,
collectionTranches de Villes / Facsimilé, 1996.
– Jean CLAIR : Sur Marcel Duchamp et la fin de l’art. Editions Gallimard. Collection art et
artistes. 2000.
– Marcel DUCHAMP : Duchamp du signe. Editions Champs / Flammarion. 1994.
– Raymond ROUSSEL : Locus Solus. Editions Gallimard. Collection L’imaginaire. 1990.
– Arnaud SOMPAIRAC : Scénographie d’exposition. Six perspectives critiques. Metispress
Editeur. 2016.

OBJECTIF
Valoriser les voyages réalisés individuellement par les étudiants ou entrepris dans le cadre de la pédagogie (voyages des studios de projet) par une pratique de l’écriture accompagnée de dessins ou de photographies pour restituer une expérience spatiale ou une critique architecturale. L’aboutissement est la publication d’un ou plusieurs articles sur un blog pédagogique.
La confrontation au réel, au bâtiment construit dans son contexte et aux effets de son usage, est l’objectif premier de cette expérience, la restitution de cette confrontation est la seconde étape.
Il s’agit aussi d’instituer une pratique de l’écriture cumulative qui vient relativiser, valider ou contredire les points de vue exposés et diffusés sur une ville ou des édifices.

CONTENU
Le répertoire, abondant, de l’architecture contemporaine sera privilégié mais d’autres édifices plus anciens, spectaculaires ou plus ordinaires, pourront aussi faire l‘objet de présentations dans ce blog critique qui sera ainsi alimenté.
La question de la préparation par la collecte de textes, articles, discours de l’architecte, identification des points forts, les incontournables, préparation des itinéraires… sera abordée si le voyage n’a pas encore eu lieu. La position de retour critique sera adoptée si le voyage a déjà eu lieu.
Ce projet permet de valoriser des lieux singuliers et permet aux étudiants de construire un propos réflexif.
Le site, commencé en 2014-2015, est actif depuis dix semestres, il comptera à la rentrée 2019 plus de 400 articles publiés présentant autant de lieux, dans plus de 50 pays différents sur les 6 continents.

VALIDATION
Travail d’aller et retour entre proposition d’article de relecture.

Le respect des règles de rédaction et de mise en œuvre est impératif. La gestion technique du site sera assurée par Guillaume Ertaud.

3 ects
Effectif limité à 20 étudiants

OBJECTIF
A l’heure où l’urgence d’une reconversion écologique s’avère un enjeu incontournable, cet enseignement entend problématiser, selon une approche culturelle et historique, le « discours environnemental » : ce que nous nommons paysage n’est pas, en dépit des « rhétoriques vertes », une « chose ». Il constitue plutôt une manière de voir les choses, d’organiser les objets dans un espace géométrique mesuré : le paysage n’a absolument rien de « naturel », puisqu’il s’agit d’un dispositif épistémologique consubstantiel à l’idée de Modernité, à l’instar du projet, conçu en tant qu’acte transformateur, essentiellement artificiel et « antinaturel ».

C’est pourquoi les séances proposées montreront que le rural et l’urbain, la campagne et la ville font partie d’un même système et constitue un palimpseste, en transformation constante et instable.
A terme, il s’agit pour les étudiants de :
– Naviguer entre plusieurs échelles et plusieurs époques ;
– Replacer et préciser des notions telles que paysage, territoire, ville, nature.

CONTENU
Le cours entend en premier lieu répondre à une série de questions : Comment l’opposition – ou plutôt la complémentarité – entre ville et campagne, artifice et nature, s’est-elle structurée au fil des siècles et pourquoi l’émergence de la notion de paysage s’avère-t-elle un événement décisif de la Modernité ? La question de la naissance de ce que nous nommons Modernité, structurée selon un dispositif visuel ancré dans une dialectique entre artificiel et naturel, sera abordée dans sa longue durée.

L’enseignement dressera une histoire « profonde » du territoire habité, à partir de la naissance du phénomène urbain dans le croissant fertile au IV millénaire av. J.-C. De l’Antiquité au Moyen-âge jusqu’à la Renaissance – moment décisif où la perspective bouleverse la manière de concevoir la ville et son rapport à la campagne, avec la structuration progressive de la notion de paysage – nous montrerons l’émergence de la cartographie au XVIe siècle comme étant un moment décisif dans la volonté de modifier et dominer l’espace par l’homme occidentale. Ensuite, la révolution industrielle sera analysée comme étant une rupture incontournable pour comprendre la relation à la fois conflictuelle et complémentaire qui, dès lors, s’est instaurée entre ville et nature.

En outre, des figures emblématiques de géographes, philosophes et anthropologues seront également convoquées, dans le but de saisir des questions culturelles de caractère plus général et transversal, entre philosophie, anthropologie et projet : Philippe Descola, « Par-delà nature et culture » ; le « tiers-espace » d’Homi Bhabha ; le « tiers paysage » de Gilles Clément.

In fine, grâce à l’analyse de quelques théories et d’une série de projets plus récents, quelques séances montreront la prise en charge du thème de la nature et l’hybridation entre ville et campagne à l’œuvre aujourd’hui, également en termes de discours et d’images produites : La « ville diffuse », le projet de la porosité (la « ville-parc » du Salento) de Bernardo Secchi et Paola Vigano ; l’ « hyper-ville d’André Corboz ; le programme « National Touristes Routes » du gouvernement norvégien ; l’analyse de quelques cas contemporains français, comme les Halles, ou Végétaliser Paris.

VALIDATION
Travaux requis
Les étudiants seront invités à construire un « atlas d’images », dans le but de réfléchir au rôle de la représentation dans l’analyse et l’appréhension du monde qui nous entoure : des images évoquant la notion de nature, de territoire, de paysage, comme étant des éléments révélateurs de notre conception du projet en tant qu’acte transformateur, essentiellement artificiel et « antinaturel ».

Bibliographie
– Leonardo Benevolo, Histoire de la ville, Parenthèses, Marseille, 1983 ;
– Fernand Braudel, La Méditerranée. L’espace et l’histoire, Flammarion, Paris, 1985 (1977) ;
– Philippe Descola, Par-delà nature et culture, Gallimard, Paris, 2005 ;
– Jakob Michael, Le paysage, Infolio, Gollion (CH), 2008 ;
– Jean-Luc Pinol, Histoire de l’Europe urbaine – 1 La ville antique, Editions du Seuil, 2003 ;
– Aldo Rossi, L’architecture de la ville, Parenthèses, 1981.

OBJECTIF
L’objectif est de mettre en avant les différentes manières d’approcher la
notion d’ambiance. En effet, il apparaît aujourd’hui que cette notion est résolument convoquée par les acteurs (architectes et maîtres d’ouvrage) et les usagers de l’espace architectural et urbain. Ainsi, cet enseignement vise en premier lieu à expliciter la ou les définitions de la notion d’ambiance en l’abordant à travers trois thématiques pour montrer
et analyser les corrélations entre le socle physique des ambiances (phénomènes naturels, morphologie) et l’espace aux échelles architecturale et urbaine puisque l’espace de la ville et de l’édifice est porteur de qualités climatiques, lumineuses et olfactives où les dimensions morphologiques et esthétiques entrent en compte dans la perception de l’environnement architectural et urbain.

CONTENU
Cet enseignement s’organise par des journées thématiques de manière à aborder les ambiances autour de quatre dimensions à prendre en compte dans l’analyse et la conception architecturale et urbaine : ensoleillement, acoustique, olfactif, thermique. De plus, une journée supplémentaire sera orientée sur la représentation des ambiances architecturales et urbaines dans le but de les intégrer dès les phases amont de l’activité de conception. Les cours théoriques et les séances de TD seront assurés par des enseignants-chercheurs du laboratoire AAU, y compris les deux coordinateurs de l’enseignement.
Cet enseignement constitue également l’occasion de transmettre les résultats des programmes de recherche sur les ambiances architecturales en termes d’interaction entre phénomènes physiques et stratégies du projet architectural et urbain pour se situer au plus près des problématiques abordées dans l’exercice professionnel indispensable en cycle Master.
Les journées thématiques sont constituées d’interventions théoriques sous forme de conférences et suivies de visites ou de travaux en ateliers selon les thématiques traitées.

VALIDATION
Validation à partir d’une évaluation de la participation aux
travaux dirigés de chaque journée (remise de dossiers réalisés par équipes) et une journée de soutenance orale finale avec un approfondissement de deux travaux choisis. La présence pour les journées thématiques est obligatoire.

OBJECTIF
Cet enseignement propose la découverte de la terre crue. Il permet d’appréhender les procédés de production, les techniques de mise en œuvre et leurs potentialités et limites constructives et architecturales.
La terre est une matière première. L’homme l’utilise comme matériau depuis des millénaires pour construire des bâtiments, y compris en France et en Pays de la Loire. Boudée depuis l’arrivée en masse sur le marché du bâtiment de son proche cousin, le béton dans les années 50, elle revient aujourd’hui sur le devant de la scène. Ses atouts écologiques, économiques, sociaux et culturels attirent en effet les architectes contemporains. Mais les techniques jadis employées sont tombées dans l’oubli et le manque de cadre réglementaire français empêche le développement des architectures en terre.

CONTENU
Des cours théoriques abordent : les aspects géologiques et géotechniques du sol; la matière, sa composition et ses caractéristiques mécaniques, thermo-physiques, hygrométriques, l’impact environnemental ; l’histoire de la construction en terre crue ; les techniques et procédés de construction, le patrimoine bâti en terre ; la conception des bâtiments en terre crue, les pathologies et le diagnostic, les systèmes de restauration.
Les TD permettront de manipuler la matière à travers différents ateliers : tests de reconnaissance des terres, préparation des mélanges, fabrication d’adobes, mise en œuvre de la bauge, du pisé, de l’adobe et du torchis.

VALIDATION
Dossier.

Effectif limité à 30 étudiants

OBJECTIF
Le PPE (Projet Personnel Étudiant) est un dispositif qui reconnaît, par la validation d’ECTS, l’engagement de l’étudiant pour le bien commun dans la sphère publique. Il peut recouvrir des champs aussi larges et diversifiés que la solidarité ou la démocratie, l’éducation ou la culture, la politique ou l’initiative citoyenne, l’écologie ou l’agriculture urbaine, la fabrication de la ville, l’engagement humanitaire, les arts du cirque ou de la cuisine…
C’est ainsi un vaste nuage de possibles permettant de déplacer l’École hors de ses murs et de conforter l’idée que les apprentissages des métiers de l’architecte n’y sont pas cantonnés mais se poursuivent également au travers d’expériences initiées et vécues au coeur des réalités contemporaines, au service du plus grand nombre.
Chaque étudiant pourra se saisir de cette opportunité au cours de ses études afin de développer, d’interroger ou d’augmenter cette question du bien commun.

CONTENU
Le PPE peut se concrétiser en licence et en master. Il permet l’obtention de 3 ECTS validant ainsi 1 UET de master. Le PPE Ne peut se substituer qu’à un enseignement optionnel. A titre informatif, 1 ECTS équivaut à 25h de travail étudiant.
Le PPE peut aussi bien relever d’une initiative personnelle de l’étudiant que de l’accompagnement d’une structure déjà existante (association, collectif, réseaux, conseils citoyens, start-up…).
Il peut se construire seul ou être partagé par plusieurs étudiants.
La souplesse du dispositif permet que cet engagement soit concentré sur un temps court ou au contraire s’étale dans le temps. Il est envisageable de le vivre sur les périodes de vacances ou pendant les week-ends, ou au cours d’un semestre d’étude.
Il peut être réalisé durant la période de stage, en parallèle de celui-ci, durant le semestre de mobilité mais bien qu’il soit impossible de valider des ECTS en césure, des écarts à la règle devront être étudiés au cas par cas.
On ne peut pas valider un PPE pour un engagement tenu précédemment. En effet, une accréditation en amont et une confirmation en aval sont nécessaires à l’obtention des crédits.
L’activité associative dans l’école n’est pas retenue comme matière à PPE, car l’engagement associatif dans l’école ne saurait être motivé par l’obtention de crédits.

VALIDATION
Dans un premier temps, avant d’engager un PPE, l’étudiant doit formuler son intention sur une page A4 maximum. La note doit présenter la nature du projet et expliciter en quoi cet engagement participe du bien commun.
Une fois envoyée à l’adresse e-mail helene.le-bon@nantes.archi, cette proposition doit être confirmée par l’un des membres de la commission qui veillera à ce que le projet corresponde aux ambitions d’un PPE. En cas de litige ou d’incompréhension amenant à une situation de blocage, il appartiendra au membre de la commission mobilisé de se tourner vers les autres membres qui la composent pour recueillir leurs avis et faire évoluer la proposition initiale dans l’esprit des principes sus énoncés. Ceci afin de permettre de répondre le plus rapidement possible à toutes les offres de PPE au cours de l’année et gagner en souplesse de fonctionnement pour les uns comme pour les autres.

Dans un second temps, pour la validation des ECTS, l’étudiant présentera devant jury un retour
d’expérience. Cette restitution publique se fera en présence d’invités extérieurs de son choix, qui pourront témoigner de la valeur de cet engagement, et en présence de membres de la comission PPE. Ce moment de présentation publique et conviviale se déroulera à la fin de chaque semestre, et vise à enrichir les connaissances de tous et à faire naître des débats entre étudiants, enseignants et membres de la commission, témoins mobilisés et invités.
« Enfin, l’engagement de l’étudiant fera l’objet d’une actualité sur le site web de l’ensan, aussi, il est demandé à l’étudiant de rédiger pour la comission un court texte résumant son PPE. L’objectif est de susciter des intérêts de la part d’autres étudiants et d’archiver les PPE qui ont pu être faits. Voici la charte précisant le contenu de ce texte :

Texte concis, simple et personnel !
Titre : nom de la structure, de l’association, du projet
Sous-titre : une phrase expliquant l’objectif de la structure, du projet.
Texte : deux paragraphes, entre 1000 et 1500 signes au total. Le premier paragraphe pour expliquer le rôle de la structure, de l’association, l’intérêt du projet. Le second paragraphe pour présenter le PPE, votre rôle.
Liens : Pensez à joindre un ou deux liens vers le site internet de la structure, sa page facebook, si existants
Image : N’oubliez-pas de joindre une image de bonne définition illustrant le PPE
Signature : Pensez à signer votre texte. »

OBJECTIF
En quoi consiste « l’approche esthétique » d’un site ou d’un territoire ? Que produit-elle comme nouveaux savoirs sur un lieu, un contexte, une situation ? Comment mettre en pratique cette approche sensible singulière ?
Entre approche documentaire et création carto-graphique, pratiques de terrain et modes de représentation, l’approche esthétique des territoires en mutation est avant tout une méthode de travail : se donner des moyens spécifiques pour d’éprouver une situation afin d’en créer de nouvelles représentations plus vivante, plus justes, au plus proche du réel.

CONTENU
L’UET se décompose en 2 phases : un temps d’exploration de terrain et un temps de création carto-graphique en studio.
La première phase se déroulera dans un territoire urbain, périurbain, rural ou naturel en cours transformation. Au programme : méthodologie de l’approche esthétique proposée, préparation collective de l’expédition sur site, mise en œuvre des protocoles exploratoires de terrain, documentation produites sur site.
La seconde phase se passe en studio : décanter l’expérience de terrain vécue ; en rendre compte à travers des production photographiques, textuelles, cartographiques sensibles et mentales.
A travers la production de nouvelles représentations du territoire exploré, il vous sera proposer de monter en généralité pour interroger nos modes de représentation des mutations : Comment représenter un processus ? Comment représenter le vivant ? Comment représenter l’action, la réaction, l’interaction ? Comment représenter la complexité d’une situation en constante évolution ?

VALIDATION
Composé de 40h encadrées, cette unité d’enseignement divisée en deux séquences comprend cours magistraux, pratiques de terrain collectives et pratiques carto-graphiques en studio. L’évaluation se fera sur la base de la présence tout au long de cette unité d’enseignement et de l’implication dans les différentes phases de recherches et de création.

Effectif limité à 20 étudiants

OBJECTIF
Ce séminaire de mémoire se donne pour objectif de travailler à l’exploration critique de « situations » contemporaines diverses. Il est possible de s’intéresser à des courants constitutifs de la pensée et de la production architecturale contemporaine, mais également à des situations particulières de commandes urbaines ou architecturales ou encore à des travaux d’architectes ‘connus’ ou ‘confidentiels’.
Il s’agira de se confronter à l’écriture des ‘histoires du présent immédiat’ ainsi que le propose l’historien de l’architecture Anthony Vidler en se confrontant aux méthodes de l’histoire mais également en travaillant sur les croisements ou hybridations de méthodes si fréquentes aujourd’hui. Ce séminaire sera utilement mis en relation avec le cours BurMaH/ UET ‘Cultures de l’architecture contemporaine’ donné au semestre d’automne.

CONTENU
Outre la définition de l’objet qui peut aussi bien être une ville, un quartier, un ou des architectes, un corpus d’œuvres ou de textes, une ou des pratiques, un concept ou une situation concrète… le premier travail consistera dans l’identification de sources documentaires qui permettront conduire la première étape d’une recherche : de la curiosité initiale à l’élaboration d’une problématique.
Les trois axes proposés : cultures, pratiques, critiques permettront de travailler aussi bien les textes d’architectes, leur paroles largement diffusées via les interviews ou les conférences, les textes critiques produits dans des revues ou à l’occasion des expositions monographiques ou collectives ; il est également possible pour chaque étudiant.e de construire son propre protocole d’enquête ou de recueil de données.

VALIDATION
la participation aux séminaires ainsi que production d’un document en juin pour valider l’UE

OBJECTIF
Éprouver une démarche de recherche en architecture et en urbanisme.
Constitution d’une problématique de recherche innovante dans le domaine des ambiances architecturales et urbaines.
Développer et mettre en œuvre une méthode de recherche ayant pour objet l’étude d’un terrain de travail architectural ou urbain.

CONTENU
Ce séminaire cherche à étudier par les méthodes de recherche des ambiances architecturales et urbaines des sujets d’étude autour de la fabrique des environnements urbains et leur perception sensible. Un résumé, forcement lacunaire, mais concis permet de définir l’ambiance comme « l’expérience sensible d’un sujet dans l’espace-temps, d’une pratique habitante ou citadine ». Le séminaire est le lieu pour expérimenter des nouvelles formes de recherche ancrées dans la thématique du département. D’une part, de par le travail sur des problématiques, méthodes ou terrains favorisant une démarche collective entre les étudiants, les enseignants et les invités extérieurs. D’autre part, de par l’exploration individuelle approfondie des sujets de recherche pouvant amener vers la constitution d’une problématique de thèse.
Quelques idées force sous-tendent cette démarche :
– Pluri-sensorialité : la relation au cadre de vie doit être saisie non plus selon la seule approche de visu, chère aux architectes, mais dans l’extension aux autres régimes sensoriels, envisagés selon leurs dynamiques temporelles.
– Pluridisciplinarité. En effet le domaine d’acception d’une ambiance est au croisement de disciplines plurielles, allant de la physique des phénomènes (climat, acoustique, thermique, énergétique…) aux sciences sociales et anthropologique, sans omettre celles ou œuvrent les « acteurs » de conditions d’ambiances que peuvent être les concepteurs : architectes, aménageurs, artistes.
– Relation à la dynamique projectuelle. Par les attendus en termes de maitrise des ambiances et de l’environnement d’une part, mais aussi sur la place des ambiances comme ressort d’intentionnalité dans le processus de conception. Cette relation au projet soulève ainsi la question des ambiances de références que convoquent ou non les architectes et la question de la représentation des ambiances, ambiances voulues, attendues, perçues.

VALIDATION
L’évaluation se fait sur un mémoire écrit qui présente la problématique, l’état de l’art sur la question, les méthodes de travail expérimentées par l’étudiant (enquête/terrain/archives/lectures), les discussions et les conclusions. Ce document fait aussi l’objet d’un présentation orale et une discussion avec un jury.

OBJECTIF
L’ambition de ce séminaire consiste à vous aider à comprendre les interrelations entre idées et pratiques, entre théories et métiers, environnement social et projet architectural. L’auteur est par excellence l’une des « prénotions » sur lesquelles repose le quotidien de nombre d’architectes. Charriant avec elle les fausses évidences du sens commun, nous chercherons à la déconstruire ensemble.

CONTENU
Dans la perspective d’une analyse des conditions contemporaines du projet, l’attention sera portée sur la question de l’auteur en architecture, et en particulier sur sa capacité à produire des « récits » architecturaux. Que ces « récits » soient platement stratégiques ou qu’ils se raccrochent d’une manière ou d’une autre à la grande histoire de l’Utopie, ils se confrontent quoi qu’ils en aient à leurs conditions contemporaines d’émission.

VALIDATION
Le séminaire doit être considéré comme un lieu vivant. Du débat qui doit logiquement s’y engager, émergeront des questions que nous nous attacherons, ensemble, à condenser sous forme de problématiques. La présence est obligatoire. Vous serez évalués sur vos travaux mais également sur votre participation au travail collectif.

OBJECTIF

CONTENU

VALIDATION